| Головна » Статті » Образотворче мистецтво |
Приємно, що нова галерея відкривається виставкою, яка супроводжена дуже грунтовним каталогом. У ньому коротко викладена і проілюстрована історія «лівого» одеського мистецтва - від конфлікту південноросійських художників зі знаменитими салонами Іздебського до таємничого «стріт-райтера», що ховається під ніком «apl». Автор каталогу, арт-критик Аліса Ложкіна, відмовилася від загальної характеристики виставки, справедливо зауваживши, що всі представлені художники занадто відрізняються в усьому, починаючи від стилістичних переваг і закінчуючи їх приналежністю до різних вікових категоріях. Єдине, що їх об'єднує - це «по-справжньому високий художній рівень». До цього хотілося б додати і їх загальну причетність до Одеси. І ще одне - це «сучасні художники». Я як і раніше вважаю, що приналежність до «сучасному мистецтву» визначається не просто високим рівнем майстерності, а й, перш за все дотиком до серйозної проблематики, будь-то проблеми естетичні, філософські, соціально-політичні чи особистісно-психологічні. І майстерність у даному випадку визначається не стільки точним дотриманням тим чи іншим стилістичними чи технічним канонам і правилам, скільки адекватним виразом авторського ставлення до подібних проблем. Причому, в хороших творах сучасного мистецтва все переплітається: соціальне невіддільне від психологічного, а конкретне втілення актуальних проблем кожен раз формулюється як актуальна естетична проблема. Своєрідним контрапунктом виставки для мене стала картина Ройтбурда «Bon Jour, Monsieur Cohen» («Здрастуйте, пане Коен»). Нагадаю, що у Ройтбурда є ціла серія робіт, назви яких повторюють або обіграють назви картин старих вітчизняних і зарубіжних майстрів. Є і серія «Халоймес», де присутні мотиви юдаїки. Згадуючи програмні у свій час роботи «Здрастуйте, пане Курбе» і «Здрастуйте, пане Гоген», можна припустити, що і тут перед нами не просто мовна гра. По-російськи «халоймес» означає «дурниця», але, як казав Мюллер, один з героїв анекдотів про Штірліца, «це не дурниця, це зовсім не дурниця». Коени - стан священнослужителів при Єрусалимському храмі, чиї почесні обов'язки передаються з роду в рід (по батьківській лінії) вже протягом багатьох століть з часів Мойсея та Аарона. Але от біда, сам храм давно зруйнований. Драма людини, яка прагне продовжити високе служіння, передаючи цей заповіт наступному поколінню, але в ситуації, коли зникло саме місце ритуалу, перегукується з неоднозначною позицією художника в сучасному світі (і звичайно, не тільки в Україні).  Олександр Ройтбурд "Bon Jour, Monsieur Cohen" (З циклу «Халоймес») 2010, 100х200 см До речі, слід зауважити, що «халоймес» перекладається
і як «сон». Як тут не згадати концепцію
розвитку сучасного мистецтва України в трактуванні Вікторії Бурлаки -
мистецтво як тотальне візіонерство, «бачення» і «примари», не мають
нічого спільного з недосяжною і незбагненною реальністю. Зі свого боку зазначу, що в снах пророків реальність
відкривається набагато глибше, ніж у розрахунках прагматиків. Правда, як завжди, пророкам не вірять, особливо в
своїй вітчизні.
Соратник Ройтбурда в бурхливий період «нової хвилі» українського мистецтва другої половини 1980-х років, Василь Рябченко, представлений монументальним полотном «Смерть Марата». Деякі зовнішні риси салонності (витонченість, рокайльной), досить характерні для творчості Рябченко, дають привід пожартувати з приводу спа-салонного варіанту трактування відомого сюжету. Однак та сама «емоційна суперечливість, ірраціональність і занепокоєння», якості, вірно підмічені А. Ложкін в пізніх роботах Рябченко, як раз і виводять їх з розряду «ілюзіону» до сфери справжнього драматизму. У «Кавалерії» Анатолія Ганкевича ігрова функція «мозаїчного живопису» поступається місцем цілком реальному важкого запаху вакси. Легка і почасти навіть ностальгічна стилізація «радянського стилю» тут змінюється на стилізацію тупий безвиході. Такий собі своєрідний груповий портрет червоноармійців на кушетку доктора Фройда після показового розстрілу вищезгаданого доктора. Залишається тільки сподіватися, що все це чиста гра, тобто, просто «халоймес» і ніякого відношення до актуальної проблематики не має. Але, на жаль, переконлива міць картини Ганкевича серйозно підриває такі надії.  Анатолій Ганкевич "Кавалерія". Полотно, олія 180х300 см Наоборот, светлая нота любви к животным и советским символам возникает в картине Игоря Гусева «Гости из Африки». Во времена московской олимпиады Африка воспринималась как нечто очень далекое и экзотичное, а на жирафов можно было посмотреть в одесском зоопарке. Сейчас Африка совсем близко. Можно даже применить философское определение: Африка «здесь и сейчас». И это не сон, а статистический факт. Сергей Зарва как всегда остро публицистичен, что становится особенно заметным в его монументальных работах, в том числе, и в «Глянцевом упыризм», картине с достаточно исчерпывающим содержание названием. Старые «добрые» традиции беспощадного немецкого экспрессионизма очевидны даже сквозь наложенные фильтры современной «массовой культуры». Я бы предпочел увидеть на этой выставке какие-то из работ Екатерины Соловьевой в «пименовской» стилистике позднего ОСТа, которые она еще не показывала в Одессе, но и монументальная приторность ее гигантских «Пирожных» отнюдь не потеряла своей актуальности.
Катерина Соловйова "Тістечко" 2010 На перший погляд дещо випадають із
загального контексту-роботи
Володимира Кожухаря «Аптека 1» і «Аптека 2». Дуже інтимні, камерні та точні по малюнку, вони неначе
цураються бурхливих хвилювань, дійсно нагадуючи академічні штудії, де
надзавданням стає схиляння перед досконалої передачею форми. Проте нікуди не дінешся, якісь важковловимий нюанси
композиції і колірній акцентировки якось підсвідомо викликають класичні
асоціації: «... аптека, безглуздий і тьмяне світло. Живи ще хоч чверть століття - все буде так. Виходу немає ». Втім, можливо,
це мої суб'єктивні враження, що не мають відношення до творчості
Кожухаря.
Дмитро Дульфан "Пень і комар" 2008-2009 Наймолодший автор на цій виставці, Степан Рябченко, представлений принтами на полотні із серії «Комп'ютерні віруси». Вони нагадують мені машини, які знаменитий Цезар з десятиліття в десятиліття пресує в красиві різнокольорові куби. Але якщо Цезар виробляє монументальну ювелірку з технологічних відходів, то «Віруси» С. Рябченко показують, як віртуальна реальність пресує монументальні художні ідеї: ідеї кольору, лінії, площини, об'єму. І якщо Дульфан «відроджує» відходи роблячи їх людяними (іноді навіть занадто), то в роботах Рябченко тріумфує «нелюдська краса».
Степан Рябченко «Chameleon». З
циклу «Комп'ютерні віруси». Цифровий друк
на полотні. І, нарешті, «України» від apl. Звичайно,
можна робити мистецтвознавчі натяжки згадувати лінійну ритміку патьоків
фарби в роботах Хруща або Дульфана-старшого. Але
думаю, що ніякого відношення до історії одеського мистецтва ця робота не
має. Зате вона має пряме відношення до самої що
ні на є сучасної історії України. Я б навіть
сказав - до злободенної політичної проблематики, яка виражена витончено і
стильно, цілком відповідаючи поетиці вуличного райтера. Джерело: http://www.artukraine.com.ua/articles/133.html | |
| Переглядів: 1621 | | |
| Всього коментарів: 0 | |